]]>
]]>
]]>
С 3 по 27 февраля 2011 года в Государственном выставочном зале «Галерея «Измайлово» прошла выставка «Русский Север». На выставке была представлена фотоэкспозиция проекта «Общее дело: Возрождение деревянных храмов Севера» и живопись московского художника Татьяны Юшмановой.
]]>
 |
ссылка
Художник Михаил Нестеров как вестник Святой Руси
31 мая Михаилу Васильевичу Нестерову (1862–1942) - 147 лет.
Впервые Нестеров появился в Киеве в марте 1890 года по приглашению известного профессора Адриана Прахова, который в ту пору энергично руководил росписью грандиозного Владимирского собора. Идея пригласить молодого художника исходила от Васнецова, в живопись которого Прахов был влюблён. Нестерову 28 лет, в художественной среде он уже известен как автор картин «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею», незадолго до этого купленных для своей сокровищницы тончайшим знатоком живописи П.М.Третьяковым. Внимание Третьякова – это больше, чем награда академии!
Стоит припомнить, что появление «Варфоломея» на 18-й Передвижной выставке (1890) вызвало скандал. Скандал, конечно, не того сомнительного свойства, который свойственен некоторым нынешним выставкам (скажем, с целующимися милиционерами). Иной знак. Сквозь накипь приземлённых страстей и очарований Нестеров увидел и показал современникам Святую Русь, открыл её небесную красоту. «Материалисты-позитивисты», титаны демократической мысли были оскорблены. (Кстати, если б пьяного попа изобразил – могли б и одобрить).
]]>
 |
Павел Рыженко пишет в стиле "классического реализма". Искусствоведы считают его одним из самых талантливых выпускников Академии. Его учитель - Илья Глазунов - говорит, что "Павел Рыженко - страстный в работе талантливый художник, у него большое будущее". О художнике заговорили как о несомненном и незаурядном таланте, значительном явлении в современной российской живописи.
О своем творчестве Рыженко говорит: "Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый "электорат", а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, "мишурной" культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия".
holmogor.livejournal.com
www.2photo.ru
]]>
 |
Известно, что Доменикос Теотокопулос (1541-1614), прозванный в Италии Греком,
родился в городе Кандии на Крите и, прежде чем обосноваться в Толедо, довольно
длительное время совершенствовал своё мастерство в Венеции и Риме.2 О почтительном
восхищении молодого художника творениями великих мастеров свидетельствует один из
вариантов его картины итальянского периода «Изгнание торгующих из храма», в которой
на первом плане изображены Тициан, Микеланджело, предположительно Рафаэль, а также
покровитель Теотокопулоса миниатюрист Джулио Кловио.
Мотивы переезда (около 1577 г.) уже достаточно известного в Риме художника в
Испанию остаются предметом полемики вплоть до настоящего времени. Поселившись в
Толедо, Эль Греко создаёт там самые знаменитые свои произведения и в частности ту
работу, о которой и пойдёт речь ниже – картину «Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), с
1911 г. находящуюся в собрании Эрмитажа, подаренную ему Дурново.3
Картина примыкает к так называемому циклу «апостоладос», т. е. изображений
Христа и двенадцати апостолов, создававшихся по заказам церковных иерархов и
призванных украшать алтари, интерьеры соборов, госпиталей и т. д. Один из циклов
апостоладос (1602-1605), украшающий собор в Толедо, бесспорно принадлежит кисти
самого мастера, в некоторых поздних работах ему, возможно, помогала мастерская.
Эрмитажная картина не единственное двойное изображение апостолов Петра и Павла,
существует стокгольмский вариант, картина на аналогичный сюжет есть в каталонском
музее изобразительных искусств в Барселоне, известен ряд реплик.4
В силу особых обстоятельств сюжет имел важное значение для Эль Греко,
критянина по происхождению: во многих картинах цикла апостол Павел держит послание
Титу, первому епископу Крита; кроме того, существует достаточно обоснованная
гипотеза, согласно которой апостол Павел, имеющий черты несомненного внешнего
сходства во всех картинах цикла, это автопортрет художника,5 но и это не самое важное –
наиболее важным представляется само соположение фигур апостолов, обладающее
особым смыслом в культурном контексте того времени. Если Пётр – первый апостол,
основатель папства, ключарь, более или менее однозначно олицетворял католическую
церковь, хотя и трактовался как персонаж, склонный к нерешительности и сомнениям, то
отношение к апостолу Павлу предопределялось позицией, занимаемой теми или иными
культурными кругами в религиозной полемике времени.
]]>
Битва Масленицы и Поста
 |
Питер Брейгель Старший"Битва Масленицы и Поста" (1559 г.)
Kомедианты спускаются с подмостков и растворяются в толпе зрителей. Шутовской поединок Масленицы и Поста - обычная сцена ярмарочных представлений, устраиваемых в Нидерландах в дни проводов зимы. Но здесь она разворачивается не в балагане, а прямо на площади, среди житейской суеты. Карнавальные наряды кажутся особенно яркими в гуще озабоченно спешащих по своим делам людей.
Повсюду кипит жизнь: там водят хоровод, здесь моют окна, одни играют в кости, другие торгуют, кто-то просит подаяние, кого-то везут хоронить: Площадь на картине - символ земного мира; через нее проходят двое - мужчина и женщина в одеждах пилигримов, а карлик в шутовском наряде, с факелом, зажженным среди бела дня, указывает им дорогу. Куда же он их ведет? Глуп ли маленький шут или он-то и есть истинный мудрец в этом мире?